![\"\"](\"http:\/\/www.ewetel.net\/%7Eansgar.bellersen\/bilder\/speed.jpg\")
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Ver\u00f6ffentlicht:\u00a0 26. M\u00e4rz 1976 \n Titel: Dieses Album hinterl\u00e4sst einen ambivalenten Eindruck. McCartney blieb hier seiner seit „Venus And Mars“ aufgestellten Maxime treu, die Wings-Mitglieder nicht als gesichtslose Musiker in seinem gigantischen Schatten dastehen zu lassen. W\u00e4hrend bei „Venus And Mars“ auch Denny Laine und Jimmy McCulloch als Leads\u00e4nger in Erscheinung traten, so schien auf „Wings At The Speed Of Sound“ das Spotlight auf jedes Mitglied der Gruppe. Nicht jedem H\u00f6rer gefiel das. Dennoch stellt „Wings At The Speed Of Sound“ gemessen an zwei riesigen Hits und seiner geschlossenen Atmosph\u00e4re ein fast perfektes Pop-Album dar. Doch nur wenige Songs k\u00f6nnen den hohen Standard halten, den die beiden zuvor erschienenen Alben vorgelegt haben.<\/p>\n Paul McCartney hatte mittlerweile den Schrecken der ersten Jahre nach der Beatles-Trennung hinter sich gelassen. Der Erfolg und die wiedererlangte Glaubw\u00fcrdigkeit als Songschreiber spornte ihn zu neuen Taten an. So legte er nach der Ver\u00f6ffentlichung von „Venus And Mars“ nicht die F\u00fc\u00dfe hoch, sondern bereitete schon neues Material vor, das rechtzeitig zu einer gro\u00dfen Konzertreise durch die USA auf dem Markt sein sollte. \u00dcber Januar und Februar 1976 nahmen die Wings in den Abbey Road Studios alle Songs auf, die sp\u00e4ter den Weg auf „Wings At The Speed Of Sound“ schaffen sollten. Der damalige Wings-Manager Brian Brolly k\u00fcndigte vollmundig ein Album an, das „Venus And Mars“ noch \u00fcbertreffen w\u00fcrde.<\/p>\n Wie eingangs erw\u00e4hnt, ist das Ergebnis der 1976er Sessions kein schlechtes. Doch um es vorwegzunehmen: Das neue Konzept, die Wings als eine Formation zu etablieren, in der Paul McCartney nichts weiter als ein Bandmitglied darstellt, ging nicht auf. Die Menschen kamen freilich in die Konzerte, weil die Wings inzwischen sehr gute Musik ablieferten. Doch zumindest gleichwertig war der Wunsch, einen Beatle zu h\u00f6ren und sehen. So wurde die Gruppe \u00fcberwiegend weiterhin als „Paul McCartney & Wings“ angek\u00fcndigt. Zudem waren Laine, McCulloch, English und allen voran nat\u00fcrlich Linda McCartney bei Weitem keine S\u00e4nger vom Fomat eines Paul McCartney.<\/p>\n Nun zum Album: Mit dem etwas beschleunigten Glockenschlag des Big Ben empf\u00e4ngt „Wings At The Speed Of Sound“ den H\u00f6rer sehr britisch. Es folgt ein im Midtempo gleichm\u00e4\u00dfig pulsierendes Piano; Oktaven im Bassbereich und Akkorde mit der rechten Hand. Die Gefahr der Eint\u00f6nigkeit wird durch wiederkehrende Trommelwirbel aufgehoben, die zu einem Rhythmuswechsel hinf\u00fchren. Interessant ist der Text: McCartney hei\u00dft mit diesem Er\u00f6ffnungsst\u00fcck nicht nur seine Fans willkommen, sondern auch Familienmitglieder oder andere ihm nahe stehende Personen. So ist von seinem Bruder Michael die Rede, seiner Tante Gin und auch von Phil und Don (Everly) und sogar Martin Luther (King?). Dazu gesellen sich die unbekannte Schwester Suzie und Bruder John (Lennon?). Wenn es auch McCartney vermeidet, den Namen John Lennons als einen f\u00fcr ihn bedeutsamen Menschen zu erw\u00e4hnen, so kann „Phil and Don“ als versteckter Hinweis gedeutet werden, denn schlie\u00dflich waren es Paul und John, die bei ihrem Harmoniegesang dem Vorbild der amerikanischen Everly Brothers nacheiferten. Als „Let ‚Em In“ ein paar Monate nach Erscheinen des Albums ver\u00f6ffentlicht wurde, konnte McCartney einen weiteren massiven Hit verbuchen (UK #2 \/ USA #3). Interessant w\u00e4re es noch zu erw\u00e4hnen, dass Paul McCartney erw\u00e4gte, „Let ‚Em In“ an Ringo weiterzugeben und sich schlie\u00dflich aber f\u00fcr eine eigene Aufnahme entschied.<\/p>\n „The Note You Never Wrote“ ist \u00fcberaus aufw\u00e4ndig strukturiert, spannungsgeladen und zugleich das erste St\u00fcck, das f\u00fcr „Wings At The Speed Of Sound“ aufgenommen wurde. Von den McCartney-Kompositonen, deren Leadgesang auf diesem Album an andere Wings-Mitglieder \u00fcbertragen wurde, stellt das d\u00fcstere „The Note You Never Wrote“ sicherlich das Highlight dar. Ein solider Vortrag dieses atmosh\u00e4risch dichten Songs durch Denny Laine und ein kurzes, aber zupackendes Gitarrensolo von Jimmy McCulloch – und doch w\u00fcnscht man sich irgendwie, Paul h\u00e4tte selbst den Leadgesang \u00fcbernommen. Verschmitzt-vertr\u00e4umt geht es mit „She’s My Baby“ weiter. Der Ex-Beatle besingt hier seine Liebste, die zum liebestollen Vollweib wird, sobald die Nacht anbricht. Musikalisch gesehen ist „She’s My Baby“ zwar keine Ausschussware, allerdings auch nicht mehr als gehobenes Mittelfeld.<\/p>\n W\u00e4hrend die ersten drei Songs des Albums es eher ruhig angehen lassen, schaltet „Beware My Love“ einige G\u00e4nge hoch. Paul McCartney unterstreicht hier eindrucksvoll seine F\u00e4higkeiten als Rockmusiker und -s\u00e4nger. Ein Harmonium erklingt zum Auftakt und kurz darauf begleiten Akustikgitarren eine haupts\u00e4chlich von Linda McCartney gesungene ruhigere Passage, bevor nach etwa anderthalb Minuten ein komplett neuer Song zu beginnen scheint. Hier nimmt der Song Fahrt auf und wird zu einem schn\u00f6rkellosen\u00a0 Rocker. Der Gesang McCartneys ist kraftvoll und erinnert an die rockigen Gesangsparts des Vorg\u00e4ngeralbums (vgl. „Call Me Back Again“, „Rock Show“, „Letting Go“ etc.).<\/p>\n Anschlie\u00dfend \u00fcbernimmt Jimmy McCulloch den Gesang bei „Wino Junko“, einem Song, den er mit seinem ehemaligen „Stone The Crows“-Mitstreiter Colin Allen schrieb. Wie bei „Medicine Jar“ offenbaren sich hier autobiographische Z\u00fcge. Wie bereits erw\u00e4hnt, konnte sich McCulloch nie aus seinem pers\u00f6nlichen Drogendilemma befreien. Der Song ist recht konventionell, aber eing\u00e4ngig und zum Ende hin nicht uninteressant arrangiert.<\/p>\n Kritik an McCartneys sentimentaler Seite (b\u00f6se Zeitgenossen w\u00fcrden sagen: an seinem Hang zu Oberfl\u00e4chlichkeit und Kitsch) gab es Anfang der 70er Jahre immer wieder und auch heute gibt es immer noch Stimmen, die in diese Kerbe schlagen. McCartney eroberte sich ab „Band On The Run“ einges an Reputation zur\u00fcck. Aber wie er sich auch anstrengt, er wird damals wie heute zu gerne in die Schnulzenheini-Schublade gesteckt. Wenn auch die Kritik manchmal begr\u00fcndet war (z.B. „Mary Had A Little Lamb“), so ist der Blick auf McCartneys Musik doch oft zu eindimensional und voreingenommen. Mit „Silly Love Songs“ (geschrieben w\u00e4hrend eines Urlaubs auf Hawaii) schlug Paul McCartney auf charmante Weise zur\u00fcck. Der Song ist ein durchaus mutiges Bekenntnis zur Daseinsberechtigung von Liebesliedern. Dass er gerade damit wieder in oberfl\u00e4chlicher Art verrissen wurde, nahm McCartney billigend in Kauf. Die Meinung der Rockkritiker war ihm vergleichsweise egal. Ihm kam es darauf an, f\u00fcr den simplen Lovesong eine Lanze zu brechen:<\/p>\n „You’d think that people would have had enough of silly love songs. Rein musikalisch ist „Silly Love Songs“ alles andere als ein unverbindliches Dahinpl\u00e4tschern. McCartneys Bassspiel ist rhythmisch gleichm\u00e4\u00dfig, aber auf melodisch sehr hohem Niveau und daher abwechslungsreich. Neben Pauls Bass treiben knackige Bl\u00e4sers\u00e4tze den schwungvollen Song voran. Als romantisches Zwischenspiel fungiert ein raffiniert verschachtelter Vokalsatz von Paul und Linda, bevor es dann wieder im Tanzbein juckt. Was, um Himmels Willen, ist also so verkehrt an einfachen Liebesliedern? Offenbar nichts, denn die als erste Single ausgekoppelte mitrei\u00dfende Nummer eroberte Platz 1 in den USA und Platz 2 in England. Paul McCartney war nun endg\u00fcltig zum Superstar der ehemaligen Beatles avanciert.<\/p>\n Freilich ist „Cook Of The House“ im Zusammenhang der schon fast symbiotischen Paul-Linda-Bindung zu sehen. Doch f\u00fcr sich stehend ist dieser Song zumindest gesanglich eine Zumutung. K\u00fcchen- und Pfannen-Brutzelger\u00e4usche leiten passend „Cook Of The House“ ein und pr\u00e4sentieren Linda als Interpretin eines eher langweiligen Gesangsparts. Ihre d\u00fcnne, nicht immer intonationssichere Stimme f\u00fchrt durch einen l\u00e4ssigen und relaxten, aber doch durchschnittlichen High School-Rock’n’Roll. Nichts desto trotz war Linda McCartney die Seele der Wings (ein Part, den fr\u00fcher Ringo bei den Beatles inne hatte) und bedankt sich am Schluss des Titels bei ihren Mitmusikern mit einem herzhaften „Thank you, fellows!“.<\/p>\n „Time To Hide“ stellt Denny Laines kompositorischen Beitrag zu „Wings At The Speed Of Sound“ dar. Flankiert von intensivem Hamroniegesang \u00fcbernimmt er die Leadstimme einer insgesamt unkomplizierten und eing\u00e4ngigen Komposition. Das verhaltene Intro wird getragen von einem pulsierenden Bass, Orgel und Blues-Harp, doch schon bald steigt die komplette Band ein und \u00fcberzeugt mit einem kompakten und kraftvollen Arrangement. Eingestreute kurze Soli der Bl\u00e4sersektion lockern das Melodiegef\u00fcge auf. Noch heute geh\u00f6rt „Time To Hide“ zum B\u00fchnenrepertoire von Denny Laine. Nahtlos ist der \u00dcbergang zu „Must Do Something About It“. Bei dieser unspektakul\u00e4ren McCartney-Nummer hat der Wings-Schlagzeuger Joe English die Chance, sich als S\u00e4nger zu ins rechte Licht zu r\u00fccken.\u00a0 Man tut McCartney sicher nicht unrecht, wenn man „Must Do Something About It“ als (neben „Cook Of The House“) schw\u00e4chste Komposition des Albums bezeichnet. So ist es auch wenig ergiebig, die harmlose Leadstimme und Instrumentalbegleitung n\u00e4her zu beleuchten.<\/p>\n Nachdem in Folge drei andere S\u00e4nger zu h\u00f6ren waren, ist nun wieder Paul McCartney an der Reihe. Neben McCartneys souver\u00e4ner Singstimme ist „San Ferry Anne“ kommen die f\u00fcr ihn typische unterschwellige Melancholie und aufrichtige Sentimentalit\u00e4t gut zum Ausdruck. Dennoch h\u00e4tte es diesem Song vielleicht gut getan, im Studio noch etwas zu reifen. Das dominante Bl\u00e4serarrangement ist reizvoll, doch insgesamt wirkt das knapp zweimin\u00fctige St\u00fcck eine Spur zu unausgegoren.<\/p>\n „Warm And Beautiful“, der letzte Song des Albums kann mit Fug und Recht zu den besten Kompositionen in McCartneys Katalog gez\u00e4hlt werden. Alle Elemente, die balladeske McCartney-Klassiker ausmachen, sind hier vorhanden: Eine sparsame Instrumentalbegeleitung (Piano und Streicherensemble), eine vorz\u00fcgliche, ausgefeilte Melodie und ein sehr poetischer Text:<\/p>\n „Love, faith and hope are beautiful Sunlight’s morning glory Drei Bonustracks enth\u00e4lt die remasterte CD-Fassung. Den Anfang bildet eine Verbeugung Paul McCartneys vor seinem Vater James. Musik war in der Liverpooler Forthlin Road allgegenw\u00e4rtig. James McCartney spielte in den 1920er Jahren in seiner eigenen „Jim Mac’s Jazzband“ Trompete und Piano. Zudem verf\u00fcgten die McCartneys \u00fcber ein eigenes Klavier und James McCartney erm\u00f6glichte beiden S\u00f6hnen den Zugang zur Musik. So ist es wohl als ein Akt der Dankbarkeit zu werten, dass Paul McCartney w\u00e4hrend der Nashville Sessions des Sommers 1974 mit den Wings das von seinem Vater geschriebene Instrumental „Walking In The Park With Eloise“ aufnahm. H\u00f6rt man diese Dixieland-Jazz angehauchte Nummer, dann verwundert McCartneys Vorliebe f\u00fcr Vaudeville und Music Hall nicht. Dieses Interesse m\u00fcndete bekanntlich in Kompositionen wie „When I’m Sixty-Four“, „Honey Pie“, „You Gave Me The Answer“, „Baby’s Request“ und einige mehr. Vater McCartney war \u00fcbrigens mehr als entz\u00fcckt, als die Wings unter dem Pseudonym „The Country Hams“ seine Komposition sogar als Single ver\u00f6ffentlichten.<\/p>\n „Bridge Over The River Suite“ war die B-Seite der besagten Singlever\u00f6ffentlichung. W\u00e4hrend der Aufnahme zu „Country Dreamer“ improvisierte Paul McCartney und entwickelte eine Melodie, aus der schlie\u00dflich das Instrumental „Bridge Over The River Suite“ wurde. Auch in der fertig aufgenommen Version (mit kurzen Bl\u00e4serattacken als einzig auflockerndes Element) kommt das St\u00fcck aus dem Status der Improvisation nicht wirklich heraus.<\/p>\n „Sally G“ h\u00f6rt man deutlich an, dass es den Nashville-Sessions entsprang. Die bekannteste Instrumental-Zutat von Country-Songs, die Steel Guitar, kommt bei dieser Ballade prominent zum Einsatz. Der Song trug urspr\u00fcnglich den Titel „Diane“ – benannt nach der S\u00e4ngerin Diane Gaffney. Doch als McCartney erfuhr, dass Gaffney eine Zeitung verklagte, die ohne Erlaubnis ihren Namen verwendete, \u00e4nderte er den Titel in „Sally G“. Das St\u00fcck ist keinesfalls als ein ernsthafter Beitrag oder gar als eine m\u00f6gliche zuk\u00fcnftige musikalische Ausrichtung der Wings zu werten. Getreu dem Motto „Just For Fun“ landete „Sally G“ auch lediglich auf der B-Seite von Junior’s Farm“.<\/p>\n „Wings At The Speed Of Sound“ fiel in eine Zeit, in der alles, was Paul McCartney anfasste, zu Gold wurde. In diesem Fall sogar zu Multi-Platin. Das Album erreichte in den USA die Spitzenposition und Platz zwei in England.<\/p>\n Anspieltipps:<\/strong><\/p>\n Let ‚Em In \/ Silly Love Songs \/ Beware My Love \/ Warm And Beautiful<\/p>\n Bewertung:<\/strong><\/p>\n Pressestimmen:<\/strong><\/p>\n „Much good music then on an album that will engender fierce comparisons with the past two albums, but will increase the growing worldwide appeal of Wings“\u00a0\u00a0\u00a0 – New Musical Express, 27. M\u00e4rz 1976<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wings At The Speed Of Sound Ver\u00f6ffentlicht:\u00a0 26. M\u00e4rz 1976 LP: EMI 1C 062 – 97581 (Deutschland) CD: EMI 0777 7 89140 2 0 (Digitally Remastered) Titel: Let ‚em In \/ The Note You Never Wrote \/ She’s My Baby … Weiterlesen
\nLP: EMI 1C 062 – 97581 (Deutschland)
\nCD: EMI 0777 7 89140 2 0 (Digitally Remastered)<\/strong><\/p>\n
\nLet ‚em In \/ The Note You Never Wrote \/ She’s My Baby \/ Beware My Love \/ Wino Junko \/ Silly Love Songs \/ Cook Of The House \/ Time To Hide \/ Must Do Something About It \/ San Ferry Anne \/ Warm And Beautiful
\nBonus Tracks auf der remasterten CD: Walking In The Park With Eloise \/ Bridge Over The River Suite \/ Sally G<\/strong><\/em><\/p>\n
\nBut I look around me and I see it isn’t so.
\nSome people wanna fill the world with silly love songs.
\nAnd what’s wrong with that?
\nI’d like to know, cause here I go again.“<\/em><\/p>\n
\nWhen your world is touched by sadness,
\nTo each his own is wonderful,
\nLove will never die.
\n<\/em><\/p>\n
\nTells the story of our love,
\nMoonlight on the water
\nBrings me inspiration ever after.“<\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ewetel.net\/%7Eansgar.bellersen\/bilder\/paul.gif\")
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